物画をローテーション組んで、自由自在に描き分けながら
メジャー街道まで昇りつめてる作家さんを心底羨ましく思う。
けれど自身は同じような方法論で
効率よく要領噛んで、器用にやりくり出来ないのは
自身の性質や気質と照らし合わせた上で
重々理解したつもりだ。
自身も動物画を看板に長くアピールしながら、
かもめ食堂を営んできたが、
赤字経営が続き、店の看板が傾き、
埃を被ってる様な状態へと成り果てたのだ。
高い出展料だけ垂れ流しに払い続けて
投資→リターンの関係性と成る土台ベースを作る事が出来なかった。
これが2003年〜2010年くらいまで
延々と続いて、３０歳を目前に
リーサルウェポンなる秘儀を編み出し
シーンへと一直線に放り投げかけた所、
それが面白いくらい成功への階段を
駆け上がる契機となったわけで。


置かれている環境や状況だとか、
自身が垣間見えてくる風景もワールドワイドな
大きい視点へと切り替わっていった様に思う。
そんで、ようやく足場が安定して
３年目をめでたく迎えれたわけで＾＾
けれど、いつまでもジラフ一本を即戦力として描くのに、
僕自身、欲求不満が発生してきてさ。
つまり当初、御旗に掲げた動物画家へと、これから
長い時間培いながら、じっくり煮込んでゆきながら
再スタートさせてゆこうと考えていて＾＾

これまでの反省点や欠点などを重々踏まえた上で
再度動物画を御旗に掲げてゆき、
アートシーンへと着実なる形で定着させるための
自身のまどろっこしくて、一見非効率にも
思える方法論を今日は書き記す事にしようと思う。

ジラフモチーフを主軸モチーフに構えて
２年目に差し掛かった昨年２０１２年１０月辺り、
ある出来事をトリガーにしてホエールを描く事となった。
始めは半信半疑、つまり自身がホエールを描いた所で
周りは反応や興味を示してくれるのか？と言う疑問が
脳裏を強くよぎった。
けれど、この題材に関しては５月までは
何がなんでも使命感を頑に持続させながら
任務を遂行しなければゆけないと固く決心していた。
始めて少しして気づいたのが、題材を与えられた事がきっかけで
意外にも自身とホエールとの相性が良くて
エンジョイしながら描き続ける事が出来てね。
枚数をこなしてゆく過程で
フォルムの出方やレパートリーのふり幅なんかが
大きく据え広がってゆき、
クオリティーが着実に進化していくのを感覚として実感出来た。
その時、思ったのは僕は、いろんな題材に
広く手を伸ばすよりかは、一つの画題を、愚直なくらい
煮詰めながら突き詰めてゆくベクトルの方が
作品の質をしっかりと目に見える形で
高めてゆけるんだろうなぁと感じたんだ。

ホエールは一つのゴールである５月を
過ぎても継続して描き続けてゆくだろう。
ジラフに並ぶ即戦力へと成りうるモチーフとして
契約を結びながら、新たなる１本の題材へと
根堀り葉堀り、深々と掘り下げてゆくつもりなんだ。

そこから１段落した先に、ジラフ、ホエールに次ぐ
第三のモチーフへとバトンを継承してゆきたいんだ。
膨大で途方も無い時間を費やす事になるだろうけど、
1つの題材を年単位で１つずつ増やしてゆく事で
いずれは動物画家として
即戦力となるアニマルを4つ5つ6つと
1つずつ着実に増幅させゆくビジョンへと舵取り開始したんだ。

結論言っちゃうと動物画で長年売り込んできて
見違えるほどの成果って..あげれなかったわけですよ^^
８年間頑なに、愚直に制作打ち込んできたにも関わらず..。
要するに数ある屑星の一つとしてしか、鑑賞者には
認識されてなかった事に、ようやく気付いた８年目の２０１０年。
んで、何度もリピートになるんだけど
看板モチーフとしてキリンへと焦点絞って、展開していったら、
見違えるほどの成果を上げれたわけで＾＾
もうなんか心境としては少し複雑でしたけど、
ある意味そこで悟ったんだよね(笑)

僕の場合メインな武器となりうるジラフを主軸に
的を絞って専門アピールする事で、ようやく多店舗との
差異をそこで見出たわけで＾＾
だってさ、２９歳の時、冬のクリマに参加して、
今だから言えるんだけど凄惨たる結果に終わったわけさ。
キリンモチーフを主軸にまだ構えてなくて、
いろんな動物をローテーション組んで展開して見せてたわけ。
１４００ブースあるクリマで
売れたのはエコバックとポスカ10枚ちょいくらいやったかなぁ..。
２日間でのトータル販売数は３０００円ちょいくらい「笑」

それが2012年春のクリマではキリンモチーフを主軸看板として
掲げながら展開したら、あれよあれよと小原画が
飛ぶように売れちゃって、
５００００円近くまで売り上げが伸びたってわけさ「笑」

前回のクリマと検証して分かったのが、
単に鑑賞者の好みでは無くて、質による高低の問題なんだよね。

動物画を展開するかジラフを展開して
マーケットに放り込むかの、歴然とした大差が
一つの揺るぎ無き事実として垣間見えてきたんだなぁ。

嫁や旦那、子供であるとか家族や恋人など。
芸術家をやっていて一人称を決め込もうが
周囲に寄り添う人々との関わり合いによる関係性は
最後の一日まで付きまとうものであって。
家に収入を年に何十万入れる事を条件に
旦那から容認してもらい絵を続けている作家さんや
就職を条件に画業を並行する事で、
今後恋人として付き合うか付き合わないかの
決断を余儀なくされる画家さんなど、数多く見てきた。
一人称で好きな時、好きな風に活き、自由に金銭を
１人で気の向くままにやりくりしてゆく自由ってのは、
制約が自身にのみへと降りかかる訳で気楽な面は多々あるのだ。
けれど独り身でずっと天涯孤独に独身者を貫き通すほど
僕は強い人間でもなくて、恋人と二人称で人生を
彩りたいと強く思い、そこから絵が急激に変わり出した。

昔は絵を描く事が自身の全てであり生きる価値そのものだと
強く感じていたが、年齢が30才になり
絵を描く事が自身の持つ価値の
全てでは無いよなぁ..と思えてから絵を描く事に対しての
切羽詰まった気持ちが大幅に和らぎ、絵の持ち味や
方向性なんかも、軸がきっちりと定まってきたんだ。
2人称である事から視野が
ワイドに展望され広げられる二人称、つまり
パートナーありきで得られる1人ではあり得なかった
価値観の共有であったり、化学反応から混ざり合い膨らむ巨大なパワー。
僕がここ一二年で二人称から
得たエネルギーは計り知れないくらい影響力が膨大なのだ。

絵画とか陶芸、イラスト、舞台、
それぞれ大きく区分けした種類による１ジャンルですよね？
絵画を例えれば、さらに細分化してゆくと風景であるとか
人物や静物、抽象表現など、さらに細かく分類出来るわけで。
けれど、まだこれでも
作家総数を考えた時、それぞれのジャンル総数が
至極多いよなぁ..って思って、そんで、昨日の話の続きね＾＾

具象だろうが、抽象であろうが、イラストや立体
陶芸、音楽に付随する作家連ってのは腐るほど、
つまり吐いて捨てるほど居るわけですよ「笑」
つまりここを始発点に据えて、おのおのが
スタート切り出しながら、それぞれの持ち味を
根掘り葉掘り、掘り下げてゆかないと、
数多くの星々の一つとして埋もれてしまうよ..って昨日ブログで
書いてた続きから、今日はスタートいたします＾＾

僕は一点モノのアート原画を
色濃く掘り下げた絵画ジャンルに位置づけられると思う。
絵画ジャンルに該当する作家なんて、プロ.アマ、素人から
ベテラン、ルーキーまで腐って仕方無いほど居座ってるわけで。
それじゃあ、ここから自身は
どうゆう形で展開してゆくの？って、話なわけよ＾＾
そこをまず前提にして
作家活動を掘り下げてゆかない事には
作家の構え、つまりポーズだけ取って、
「売れず、評価されず、一生終えるよ、このままずっと
コスプレアート商人のままで良いの？」って話を
自身に、きつく突き付けてゆかないとね〜「笑」

絵画をさらに細かく細分化してゆくと
僕の場合は、動物画に該当すると思うんだ。少しは
ウェイトが絞れてきた様に思うけど、まだまだ吐いて
捨てるほど、動物画家なんてのは、ざらに５０万と存在在するからね(笑)
つまり横並びで他のアーティストと
明確な差異を示さない限り、一生日の目を見ないし、
成功なんて到底無理なんだよね、厳しい世界だぜ、全く＾＾

僕が打ち出した策は
動物画の中で最もフォルムラインが美しく自身の
持ち味を最大限に生かせるジラフを主軸に売り出そうと、
2011年、頑なに決意して。

絵画ジャンルからジラフまで、大分ジャンルが細分化され
焦点が絞られてきたでしょ？水鉄砲は穴が小さい方が
遠くへと飛ぶ原理と同じ！？＾＾
けれど、ジラフ、つまりキリンモチーフを題材に
描くクリエイターってのも、細分化してみても、
まだまだ星の数ほど居て、本当にこの業界は作家数だけは
呆れるほど多くて、それを走らせるアートサーキットが
極端に少ないって言う矛盾を抱えているのだな「笑」

では細分化しても、まだまだライバルが多い、キリンを題材にして
生き残るにはどうすれば良いのか？僕の持ち味は類似性の無さ、
つまり先天的に既に兼ね備えられている能力に＋作品枚数を
熟しの精度、洗練具合を後天的に高めてゆく事だと考えて
２０１１年はジラフを95パーセントくらいの割合で、
つまりジラフ一本に題材を絞り込み、
ひたすら根掘り葉掘りを反復させながら進化を促していった。
2012年、ホエールが登場した事で
そのパーセンテージは少し下がるも90パーセントの率を
キープしながら、ジラフ一本の切れ味を極限まで
高めていったんだ。これが他のジラフを描く作家と
比較した場合、持ち味の相違が、はっきり鮮明に
作品世界へと現れ出した。例えジラフを題材に描く
クリエイターが周りにゴロゴロ転がっていようと一際目立つ
フォルムと形状を遠くから瞬かせているので、
星の数ほど存在する作家世界であっても
自然と見る側の目利きに止まり、生き残ってゆく事が可能なのだ

これから僕は小さなかもめ食堂を
何年、何十年と運営.維持させてゆくだけの
はぐれメタルな武器を、ようやく手にする事が出来たんだ。

モンスターフェスタにおいては、数千にも及ぶ
ブースが立ち並ぶ、いわば出張店舗なんだよね。
もうこうなれば..混沌と言うかカオスに近くて、
関西の小規模な出展ブースのフェスでアート作品を
回転させてた方が、ある意味楽だよねぇ、と思ってしまう。

モンスターフェスタにおいて、数多くの星々の中から
鑑賞者に発掘して貰う事は至難の業だけど、
それを打ち破る打開策も、徐々に分かり出してきて。
僕の場合、打開策と言うより、自身が何故、
デザフェスやクリマなどの露店総数が多い中で
結果出せたのかを、出た後に
長い時間分析して戦略策が
おぼろ気に垣間見えてきたのだ。
2900ブースにも及ぶ中で他のブースに埋没しないための
鮮烈なPR、つまりアピールが鍵となってくる。

僕の場合は前にも書いたけど類似品の無さが一つ。
もう一つは、最近、いろんな文献を読みながら
なるほど〜っと思った事があって。
このキーワードとなってくるPRを
どの様にセンセーショナルで強烈なる形として
自身のブースへと落とし込みアピール出来るか否かが
巨大なフェスの勝敗をバッサリ分離すると思うのだ。

例えば、人物を主題として描く作家って、腐るほど居ますよね。
そこをアピールした所で
珍しくも何んとも無く興味を引いてくれないと思って。
これが「人物画で南米の女の子を主題にして描いてます」とPRすればどうだろうか？
「人物画を描いてます」ってだけの漠然とした主張よりも
大幅に該当作が絞られ、希少性のバロメーターが増幅しましたよね＾＾

さらに人物の題材を絞ってアピールしてみよう。
「僕は人物画で南米の女の子とその背景に広がる
雄大なる自然を掛け合わせた人物表現を
掘り下げながら追求しております」ってなると
さらにブースのイメージカラーのPRが強烈になってくる。
つまり他の横並びになってる腐るほど居る
人物画を描くブースの中で、自身の持ち味は何か？と
自問自答しながら、題材を絞り出し、
このブースでししか魅せれない様な人物表現を展開する事で
多くの人がブースへと運んでもらう押しの強いアピールとなるのだ。

僕の去年展開したブースは、独自性の強い
不可思議なキリン作品群が軒を連ねし、かもめ食堂であって。
物珍しい形状な上、ほぼキリンだけをメインモチーフとしての
看板と据えて取り扱ったお店ってのは、
例え2900ブース軒を連ねた激戦地区な巨大フェスにおいても、
遠目からは物珍しく映りながら
興味や好奇心を大いに引き寄せるのに成功したと思うんだ。

アートフェスってのは
大きなデパートで１ブースを
借りて自身の持ち味を生かしたお店を
出張営業する様なモノで。
たくさん露店の並んだ１つが
自身が運営する自営業なるお店なわけで。
最近お金の流れや仕組みを無料のメルマガにて
毎日購読してて、そこから分かった簡単な仕組みについて
今日は書き記そうと思う。

たとえば大手企業のチェーン店など
組織で働いてお金をいただく場合、例えばマクドナルド。
お客から受け取ったお金は全て企業の方へとまずは納められる。
そこから分散、分配して各従業員の手元へと
給料明細と言う形で納められる。
特にバイトやパート社員だと、時給や日給が
ずっと定められた額で決まってて。
勤務が１年だろうが３年だろうが１０年であろうが、
働いた時間に見合っただけの額をお給料として
いただける仕組みとなっている。

これが自営業の場合だと仕組みが違ってくる。
アートフェスで、スペースをレンタルして
一日なり二日なりの期間限定のお店を運営するわけで。

会社勤めだと、例えば２日、１５０００円、１６時間、労働しただけ、
会社から分配され貰えるわけで。
いわゆる金銭面においては安定がある。

自営業でのフェスの場合だと、その保障が
一切無く、自身の腕っぷし一本に絞られてくる。
もちろん様々な条件や環境、場所などのリサーチも含めての
成果が強く求められてくるわけで。
自営業、つまりフリーランスの
面白い所は、成果が皆、均一では無いという所だと思う。

アルバイトの場合だと、５年勤務の経験者だろうと、
３々月勤務の経験浅い人であろうと、日給で貰える金額は均等。
これは能力や仕事量に見合わず平等な形で執り行われる。
一見平等に見える事柄でも
逆に不平等なシステムで動いているんだよね＾＾

自営業でのフェスに話を戻すとしよう。
アートフェスタは実質、箱のレンタル料を払っているけど、
後は、おのおののブースに全て運営が託されるわけで。
つまり販売に繋がった原画やグッズ..ポストカードなどが
売り手の手から会社を通さず、直に買い手へと
ギフトされる事に醍醐味がある様に思う。
鑑賞者が心から良いなぁと思う価値を見出せば、
それが作家本人へと直接、評価と言う形で
届けられる所に、自営業での運営でしか
味わう事の出来ない喜び深さが存在する。
モノが良ければ、それだけ販売に繋がってゆくし、
逆にその場所でオリジナル作品の良さを見出して
いただけないと、時間に反比例する形で
凄惨たる結果に終わってしまう事だってある。

アーティスト個人が自身の作品に対して、間を通さず
直に作者と鑑賞者を結びつけながら反応を伺える所が
アートフェスな自営業の魅力なんだと思うのだ。

キリンを描く作家として関西以外の
東海、関東エリアでも少しずつではあるが
認知度やそれに伴う支持者が着実に増えてきてくれている。
それは大変有り難いし、自身の最も得意とするメインモチーフで
アートシーンに一矢投げ込んでゆく戦略.戦術は
実質的にある一定量の成果を上げて成功したと思う。
ただし、自身にとって、ここからさらなる変則的な
シフト術による戦略論は、ジラフのイメージを払拭させながら
良い意味で裏切ってゆこうと思う。

つまりどう言う事かと言うと
ジラフをメインモチーフ、つまり
主軸として描き出して３年目。
そろそろジラフ以外の題材モチーフを武器とし、
シーンへと投げ入れたいんだ。
そちらの方も徐々に精度を上げながら枚数をこなして
即戦力の一つとして、打ち出してゆこうと意気込んでいるんだ。
ホエールをジラフと並行して描き出して、
もう少しで半年になろうとしている。
当初のポッチャリしたフォルムから
スマートな形態へと枚数こなす内に
グラデーションを帯びるみたく少しずつ変化していったのだ。
何故スマートで、か細く、しなやかなる
ラインへと形状が変化していったのか？
その理由は描き続けている上で自然と理解する事が出来た。
ジラフの伸びやかで細く美しいラインで培った財産が
ホエールの方にも、枚数重ねる上で連動していったのだ。
自身の持ち味の、伸びやかで生命感に満ち溢れた
細長いラインがホエールの方にも、おのずと融合してゆき、
ホエールのスタイルを確立しつつあるのだ。

今年は敢えてジラフをホエールの援護射撃に
回そうと考えている。つまりホエールを看板モチーフとして
売り出しながら、ホエールの方も枚数積み重ね、
1年２年.３年と題材を深く掘り下げながら
追求及び探究してゆく心構えでいる。
ホエールが、あるきっかけをトリガーにして
召喚されたのを皮切りに、
これからどんな風な化学反応を自身の中で巻き起こしてゆけるのか、
長いスタンスで見守りながら楽しみにしているのだ。

ギャラリーCOMPIS×CJキューブによるグループ展
ラブ＆ピース展のフライヤーです☆
期間中は来場者によるリアルブラボーシール投票が開催され、
人気投票で１位獲得しました♪
上位５位に選ばれた作家達で５月７日からギャラリーCOMPISにて
再度グループ展を招待企画していただく事と相成りました＾＾
東京で少しずつ認知度や支持者が着実に増えてきて、
すごく励みと自信なっております、感謝＾＾

人気投票って、屋台が１２名「今回のグループ展の数」軒を連ねている箱であって
味を競い合う様な形で僕の作品が
そこの傾向にマッチしたんだろうね。
つまりその場所や環境.客層やニーズなどとの
相性が最も合致しての結果であってさ。
各自の極めし持ち味を存分に
それぞれが生かすのは大事だけど、コンペ同様、
傾向や場所カラーってのがあって、
そことのバランス取れた作品が一位、つまりグランプリーに選ばれるんだと思う。
それぞれの上質なる持ち味＋場所が醸し出すカラー。
ギャラリーの場所や客層、そこの展示空間が求めているものが
変化すれば、それに合わせた順位も変動してくるのだ。
それが今回と同じメンバーや作品であったとしても。

運なる要素も勝ち上がってゆく上では大事なエレメントとも言える。
会期中、自身の絵と見合った人が訪れて
絵を購入してくれる事もあれば逆もしかり。
展示会終わってしまった後に、自身の絵に熱狂してくれそうな
イメージカラーのコレクターがギャラリーへと
訪れるケースもまたあるんだな。

どちらにせよ、今回の展示会に参加した事で
自身の作品の前から流れてきた、多くのブラボーや称賛なる声は
本当にありがたく励みとエールを強くいただいた。
展示に参加するってのは縁を円へと結びつけてゆく事なんだ。
0を1に1、1を2..3.4.5.6.と着実に応援者を増やしてゆく事で
自身が運営経営している、かもめ食堂なる小さな箱は
人の出入りで常時活気ずきながら循環してゆけるんだろうからねぇ。

デザフェスが次回から抽選制度を導入する事と相成ったらしい。
つまりジャンケンシステムへと
シフトしちゃったわけで。出展者の平等を図るためと
デザフェスツイートに記載されてたけど
この世界に平等ほど、面白味が無く
退屈なるモノは他に類を見ないんだよね＾＾

他者との違いや差異による能力の優劣から、
ある制度として設けられたシステムの中で
上下による落差が開く事の方がアートマーケット全体において、健全であり有機性が
そこから満ち溢れてくると思うのだ。
まぁ、決まった事は、このくらいで愚痴ってお開きにしてだよ、
関西と東海地方クリマ及び関東デザフェスによる
マーケット規模の大小より
生まれてくる流れについて今日は書こうと思う。

昨年堺アートワールドでブースが隣だった人と
暇な時間に会話しててさ。隣のブース作家さんは
実用的なアイテムへとアート作品をグッズ化しており、
絵の見た目が当たりさわりない、綺麗に整った絵柄の作家さんだって。
売り上げも一万円は軽く越えていて、「デザフェスとかでは
販売率も凄かったんじゃないですか？」っと、僕の方が質問したわけよ＾＾
そしたら、売り上げトータルはデザフェスとあまり変わらなくて
むしろ出展料や遠征費、宿泊費などを考慮したら
関西で回してる方が利になるんだって＾＾
要するに見た目の取っ付きやすさはあっても、
平均的な安定した絵柄で何処にでも炙れた様な作風だと、
デザフェスなどでは逆に埋もれてしまうんだろうなぁ。

関西のフェスだと出展ブースはせいぜい100くらい。
一通りゆっくり見て回れる利点もあり、
鑑賞目的においては、関西の方が落ち着いて見渡せる印象を受ける。
デザフェスの場合なんかだと2900ブースにも及ぶ露店が
設営されてる様なものだからね。
なので平均的で、個性の緩い技術ありきなだけな作品だと
鑑賞者から興味を注いで貰えず、数万人が自身のブース横を
通り過ぎるだけの末路に終始してしまう。

やはり作家の特性が根深く掘り下げられた絵柄で無いと
巨大なブース数が軒を連ねる規模が大きいマーケットでは
その他大勢の数多く存在する内の小さな星の一つとして
埋もれてしまう怖さを抱えているんだろうな。

クリマで出会った洋服を作っている女性作家さんも
クリマでお店出して売るより、
関西の離れ小島としての機能を担った
マーケットの方が売り上げ良かったんだって。
前述で記載したのと同じ理由で、服を手掛ける同業者が
数多く出展している1400ブースのクリマより
出展スケールの小さな関西の方が
ライバルの総数が少なく、自身の手掛けたお店へと
足を運んでくれやすいんだってさ＾＾
僕みたいに変質的で肩代りな作風だと関東の方が
回転しやすいし、見慣れた安心感の漂う
アクの弱い作風や実用的なアイテムなんかは
関西で回転させる方が成果を上げやすい面はあるよね＾＾

自身のルーツ、つまり歴史や生まれた故郷などを
キーワードに見据えながら紐解いてゆくと
イメージの源水となる出所へと行き着き漂流する。
この世に完全なるオリジナルなど存在しないのだ。
ピカソの当時、斬新でセンセーショナルを
巻き起こしたキュビズムにしろ
セザンヌの多角的なる視点から描いたリンゴの静物画から派生している。

アニメーションなんかもそうだよね。
魔法少女まどか☆マギカは
エヴァンゲリヲンに憧れを抱いた
次世代アニメイター連が手掛けた作品である事は
１２話全編通して見れば、
すぐに舞台背景から読み取れる。
尾田栄一郎は鳥山明からの影響化にあり、そこから
派生した漫画であるし、鳥山明もイメージの
出所はメビウスである事が相互のイメージを
見渡せば手に取る様に分かるのだ。

僕自身も幼少期、鳥山明やジブリ作品に加え、
親が大ファンだった手塚漫画が
棚にズラリと置かれていたのを
読み漁ったのがきっかけで、
それが現在の作品スープの
ベースとなっているのは言うまでもない事なんだ。
手塚漫画からは、深い思想や哲学をじっくり考えながら
自身の生と照らし合わせて学んだ。

鳥山明からは冒険心くすぐられる絵のイメージや
デフォルメをキャラクターに加え、軸となってる魅力的な形を
デザインさせ、洗練.誇張を経由しながら、
ピックアップし、抽出させる方法論が
現在の画風に大きな影響を及ぼしている。

宮崎駿からは、絵のイメージから
希望や夢を大きく膨らませながら開放させる
魅惑の面白さを多く学んだ様に思う。
ドロドロとして泥と土臭い匂いの漂う現実世界でも、
それとじっくりと向き合った上で
汚れを一つ一つ払い取りながら磨きをかけ
結晶化させた様な美しき世界に憧れを抱いた。
それこそが、僕の言う所の希望に辺るのだ。
希望とは、深く覆われし闇の中から微かに
垣間見えてくる1ヒラの光なんだろうな。

ルーツや故郷をキーワードに、イメージを純化させながら
深めてゆく日々の制作活動であります。