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今週の土曜日から
東京早稲田に在るドラードギャララリーで開催される
手の平サイズのアート展に参加させていただきます＾＾
4.27「土」〜5月6日月曜祝日まで開催です☆
12時〜20時　水曜休廊　.最終日18時まで
画像は昨日出来た、手のひらサイズの
マッコウホエールとザトウホエールであります＾−＾
ミニチュアールなミニマムサイズって
日本人の得意分野なんだと思う。
この国って、職人が経済や
文化を発展してきたといっても過言じゃないと思うんだ。
極め細やかでしなやかな、それでいて繊細な技の極み。
民族の持つ血脈が現代の自分にも継承されてて
根気のいる黙々とした反復作業が意外と好きで向いてる様に思うんだ。

例えばミリ単位で点を打つ。絵の具の目分量や
水加減の微妙な調整を何年も何年も
反復させる事で会得出来る技の境地。
ミリペンやボールペンに相応する点を
絵の具の手捌きによって同じ様に打つ事が出来る様になった。
絵の具はペンとは違い
厚みや線の太い細いなどを
一本の絵筆から幅広く調整できるので
その分奥ゆかしくて、単調なリズムには陥らない。

動物画のフォルムも線のストロークをミリ単位で調整しているんだ。
ジラフの身体全体のラインは
ミリ単位で微調整を加えながら、
これぞと思える美しいラインが抽出出来る部分まで
絵の具でフォルムを削ったり、付け加えたりの編集作業を
幾重にも折り重ねてゆく。
気の遠くなる様な繊細な作業プロセスに悦を見出しながら
黙々淡々と納得ゆく領域まで根気強く探究出来る。

大和魂から繰り出される至福なる絵図。
それらをミニマムな世界に凝縮した美の極みを
垣間見る事が出来ると思うので
是非じっくりと点や線による
技の極みをより多くの人に見てほしいと思うのだ。

骨密度100パーセントのギッシリ中身と内容が詰まった
充実感満開による一日を心掛けてゆきたいものですね。
骨密度濃厚な一日を半年、一年と
架け橋で、バトン繋いでゆく様な。

骨粗しょう症って骨の病気があるじゃない。
骨の中身が空洞になってしまう病気..。
つまり骨密度が脆く耐久力に乏しい。
例えるなら、骨粗しょう症な充実感に満ち足りない1日を
半年一年と折り重ねてゆけば、
骨密度濃厚なクリエイターと
骨粗しょう症たるクリエイターとの差異は
一目瞭然となり大きな大差が生まれてきてしまうから。

今日はサイズの大小について書き記そうと思う。
近年はアートフェスなどが全国各地で盛んとなり
ライトな一般客に絵を見て貰う機会にも
多々恵まれてくる様になった。
ミニサイズのお手軽リーズナブルな数千円で購入できる原画が
とても裁きやすいと作家間で広く認知される様になった。
つまりノウハウによる売るための仕組み作りが
数千円の小原画を中心とした絵の主軸で構えられる様になり
誰も彼もが、ミニサイズにて購入出来る
原画作りへと精を出し始めている様に感じる。

ここで問題なのは、所詮ノウハウなんてのは
絵を幅広く買って貰うために必要な
仕組みでしかないわけじゃない？
売るためのノウハウに終始する作家ノウハウコレクターが
激増して肝心の中身が
置き去りになってしまった悲しき現実もあると思う。

売るためのノウハウ、ひたすら売るための
作品作りに邁進するがあまり、肝心の作品作りに対しての
質の向上が疎かになってしまっているのである。
なので結局の所、ノウハウコレクターに終始している作家と
中身の絵としてのクオリティーにまで
気配りが出来る作家との差異は、一目瞭然となってくるので、
結局の所、ノウハウだけに重点置いてる作家作品は
葉書サイズ一枚数百円でもやはり内容がともなっていないから
販売に繋がらないし、きっちりと小さな絵の中に
値段以上のクオリティーを宿す事の出来る
確固たるこだわりを持った作家作品は
例え同じ葉書サイズで、
3000円だろうが、4000円であっても販売へと結びつく事が可能なのだ。

結局の所、腕が伴わない作家歴の浅い段階で
いきなりミニサイズの作品を主体的に売り込んでも、
絵の質や世界観が不安定なので、販売へと繋がらないと思う。
それよりかは、サイズの小さな0号、サムホールを経由後、
中サイズの10号15号20号に展開させながら
大きな30号50号サイズなども含む大作を描くプロセス得た後で
ミニサイズへと還元するのが、正しきアプローチの仕方だと思う。

様々なキャンバスの容量を描き出せる腕や
個展などの1人で空間をプロデュースさせれる作家が
ミニサイズを描くのと、
作家活動始めたばかりの
ひよっこクリエイターがミニサイズ描き出すのとでは、
絵としての意味合いが大きく差異となり立ち現われてしまうのだ。
前者は値段以上の価値をミニサイズの中から見出せるのに対し、
後者は値段以下の価値基準でしか鑑賞者に見てもらえない。
よって販売に結びつけながら利益を賄う事が出来ないのだ。

ノウハウコレクターになってはゆけない。
個人のスキルが向上すれば、仕組み作りによるノウハウも
それに伴い活きてくるので、
大事なのは誰でも真似出来るノウハウではなくて、
それぞれの能力の発展による
卓越した腕磨きなんだとつくずく思うのだ。

ノウハウって仕組み作りであって
目的を到達させるために用いる手段なわけ。
だからノウハウ自体が目的化しちゃったらまずいよね。

付帯的目的と本質的目的ってのがあって。
付帯的って言うのは刹那な喜びや
単発的な達成感が獲られる瞬間的なモノであって。
例えば売れた作品でお金が手に入るとか、
賞が貰えたり、人気投票で上位に入るって言うのは付帯的目的なわけ。
けれど、付帯的な目的が本質的な目的へと
すり替わっちゃうパターンも中には存在しちゃうんだよね。
例えば絵を売る事自体が本質的目的そのものへと
すり替わったとすればどう言った結果をもたらすのか？
それは絵を売る事自体が目標に変わっちゃえば、
当然売れなくなったり、展覧会や絵の制作依頼などが
来なくなれば絵を描かなくなってしまいますよね。
お金になる事が絵を描く動機に終始すれば
金銭へと還元するような仕事が来なくなれば当然描かなくなる。
つまり描く事が目的ではなくて、
いつの間にやら、絵を売る事自体を
目的化しちゃってしまうから
描いてても、全然楽しくないですよね。
マインドがこうなってきちゃうと、
続けてゆく理由が無くなるから
絵に対しての使命感や責任感も喪失しちゃって、
必然的に絵を描く事から
フェードアウトしちゃうんだろうな。
20代後半で芽が出ない、絵が売れないし
キッパリ諦めようって、パターンは
実はこのケースが非常に多い様に思う。

絵を描く事が目的から→絵を売る事自体が
目的へとすり替わり反転しちゃうわけだな^^
僕は普段、絵を売る事に頑に、こだわってるのは
あくまで絵を稼ぐ事で
画材費用や出展料をキャッシュバックさせながら、
描き続けてゆく事を達するための
手段にすぎたいわけであってさ。つまり付帯的目的ね。

アイドルとかもそうじゃない＾＾アイドルやってる子達って
アイドルやる事自体が目的なわけで。
スポットライト浴びたステージで一生懸命歌い踊りながら
キラキラ輝ける事自体が
好き好きでたまらないわけやからさ。
これがお金稼ぐためにアイドルやってますだと..、
自身も継続的には続かないし、
周りもそんな腐れたアイドル見たくもないですよね＾＾

野球とかもそうやな。
マウンドでバット振る事が好きで好きでたまらないわけ＾＾
だからプロ野球で現役居られるギリギリまで
マウンドで一生懸命に使命感帯びながらやれるわけよ＾＾
野球少年だった頃の野球が好きだった目的が
ずっとユニフォーム脱ぐまで本質目的として
捉えられていれば、現役最後の瞬間まで続けてゆけるんだ。

本質的目標は永続性が高くて
それを見失わない限り、
気高く誇り持ちながら長く続けてゆけるんだと思うね。

例えば消費者マインドによる受動的で駄目な捉え方。
「友達に勧められて見た映画が詰まらなかった..」
「知人が一押しだったと豪語した漫画があんまりだった..」
「誘われて一緒に行ったライブが、イマイチ盛り上がれなかった..」
これらは責任を他者に押し付けているだけで、
結局全て、最終的には自身が決定権を下しているのだ。
映画見るを選択したのも自分であれば、
漫画や音楽ライブなどに行く事を最終的に決断したのは、
自分自身に他ならない。
つまり、誰かのせいに問題を摩り替え、
押し付けている内は気持ちの面では楽かもしれないが、
自身の成長を促進させる事などまず出来ない様に思う。
自身が変わりたければ、責任は前提として自分にある事を
認知した上で、理不尽や不条理な事に遭遇したとしても、
誰かのせいではなく、その起こった出来事から
何を教訓としながら、そこから何を学び取り、
それから得れる事柄を考えて次へと生かす様な
投資マインドによる捉え方で世界を見渡してゆけば
おのずと第三者に責任を擦り付けなくて済むのだ。

作家活動においてもそれは同じで
最終的な選択権を下すのは
自分以外に居ない事を前提しながら
責任感と覚悟持って挑む事が大事なんだ。

責任感を人に託さず自身が背負いながら挑む事で、
そこから積み重ねながら会得出来る学びはとてつもなく大きい。
責任感を持つことでそれが制作する上での
強固たる使命感を帯び、作品に対するきめ細やかなる手仕事や
画面に対しての気配りが
作品全体へと行き渡りながら宿り、昇華されゆくのだ。

結局の所、責任感を持ってどんな事柄に対しても
果敢に取り組まなければ実り豊かな結果には
出会う事など到底出来ないのだ。

絵が上手く立ち行かないのは、画材が悪いだとか、
出展料が高いとか、
周りの作家の質が良くないから伸びないなどと、
他者のせいにばかりして愚痴をこぼす作家は
結局の所、他人に上手く行かない理由を
むりくり押し付けながら、
責任感背負うのを逃げているだけの卑怯者にすぎない。

成果が上がる、結果が出せるアーティストは
責任を自分が自らきっちりと背負った上で
そこから積み上げてゆくプロセス「過程」担いながら
より良い結果を責任感や使命を全うさせた上で
如実なる形として自己実現する事が可能なんだ。

周りの作家でライスワーク、つまり生活するために
稼ぐ仕事が、しんどい限界だと..嘆いてる作家を
ちらほら見かける事が最近多くて。
この手合いの作家は作家活動も
適当に最小限へと執り行い終始する結果となる。
普段の撲殺される仕事で
ストレスが溜まりに溜まり、疲労が蓄積され
肝心のライフワーク「創作活動」が生きて来ない。
ゆえにライブワーク「作家活動」による
作品発表する場でも瞬間.瞬間の充実感に満ちた
輝きを得る事が出来なくなる。
つまり成果が持続してあがってこないわけ。
3つのワークは全てに連動してて、
ライスワーク、ライフワーク、ライブワークの
三種による神器が上手く機能しない事には
実りある充実感を得る事など出来ないんだよねぇ。

ライスワークによる仕事で
愚痴や不満が溢れ出てくれば、
当然思い描く未来も暗くて、
ドンヨリモヤモヤしたイメージでしか捉える事が出来なく、
これから得られる充実感など獲得できるはずもなくて。
現在居る立ち位置で三種のワークが
充実したモノであれば、そこから
より良い未来を思い描いて、
希望抱ける未来を設計出来ると思うし、
それを思い描く事で願いが成就される様に思う。
現在が充実感ある手応え感じていれば、
酒の場で不満や愚痴を言う事が無くなり、
それよりかは充実感を帯びた
今を生きる仲間同士で、
自身の未来について熱く語り合えると思うのだ。
自分が思い描いた未来はどうありたいか？
どういう風な指針でこれから先を
クリエイトしながら自己実現させてゆきたいかを
語りあう方が、互いにとって
健全かつ有機的なシェアが出来ると思うんだ。

作家活動は最小限の努力では
当然成果上がるほど甘くはないし、
最大限の本気による努力や精進で
ブレーキを解除させながら、それぞれが手に入れたきモノを
手の内へと掴み取ってゆけるんだと思う。

足場の不安定で、評価されない.売れてない初期の頃ほど
余裕をぶっかますものなんですよね〜＾＾
自身もそうでしたから＾＾

逆に足場が安定して成果が着実に上がっている
アーティストほど、裏ではストイックであると思う。
では半年.1年の最短時間で最大限の成果を
巻き起こすためには、どうすれば良いのか？
答えは至ってシンプルでいて明快。
それは絵とは関連性の無い全ての事柄を辞める事。
そして1年間、画業に費やせる時間を1極集中させ徹底する事なんだ。
たった1年、1極集中すれば見えてくる風景が一変するんですよ＾＾
それを獲るために他の選択肢を
捨て去るなんてのは、本気でやっている作家にとって、
たやすく簡単な事ですよね。

けれど、この1極集中させる事が
なかなか出来ない、だから5年10年続けようが、成果上げられないんです＾＾
ちなみに僕はそれが出来なく
作家活動始めて8年は断続的な成果しか上げられませんでした＾＾
結局、作家活動1年2年で成果出てる作家達って、
才能とかセンスとか陳腐な言葉では括れなくてさ、
この一極集中をきっちりアートライフとして捉えながら
落とし込めているんですよね。
本当凄いよね、僕には活動当初、これが無理だった..。

では、具体的に1極集中する事について今日は書き記そうと思う。
まず駄目なパターンは、
売れてない足場が安定してない時ほど、
無駄な余裕をかましてしまう。
例えば漫画読み漁ったり、テレビみたり、
好きなミュージシャンのライブ行ったり..。
これらは気晴らしになって良いんじゃないの？って思われるかもしれませんが、
これが実はすごく遠回りする形となってしまうんです。
脇道にそれる事で、肝心の作家活動と創作活動に費やす時間が削られる。
つまりどうでも良い事に時間やお金を費やしたがゆえに
真に執り行いたい画業がおろそかになり、
テキトーなパーセンテージ、つまり最小限の努力で
宙ぶらりんに創作活動や作家活動をしてゆく結果となるので、
1年たっても、目に見える形で大きな成果はあげられなくて。
わずか1年1極集中するだけで、
栄えある成果があげられるんですよ。
その期間くらい、漫画や音楽、映画や旅行など、
極限まで減らせば良いじゃない＾＾
まずは自身のやるべき事をチャッカリとこなした後で
娯楽を大いに楽しむって癖をつけないと、
先に気晴らししてしまい、オフを楽しんでいる内、
あれよあれよと1日があっとゆう間に過ぎ去り、
いざ始めようと思えば夜になり
眠くなって、眠りこけてしまうわけでさ＾＾

漫画×　音楽×　ショッピング×　旅行×　映画×　などなど、
これらは画業を最優先させた後でいくらでもいつでも
満喫できるわけだから、画業まずありきで、
それをこなした上で娯楽にありつくって感じやなぁ。

これが作家活動始めて、しばらくは出来なかったし、
マインド上げてゆくのに僕の場合、すごい年月と
遠い回り道を費やす形となった。
本気でやれば遅くても2.3年で売れるし成果上げられるので、
まずは1極集中を徹底貫徹させてから、
趣味や娯楽に余裕を持って手を伸ばしてゆきたいものだな。

100杯のスープより
一杯のスープの方が味として勝ち勝つケースが在って。
今日はこの論点から考察を掘り下げ、ブログを書き進めてゆく。

僕は天下一品のコッテリラーメンが好きで
多分生きてる中で100杯以上は、食べていると思う。
けれど、一年半くらい前に
友人が天一より味が格段に上手い
コッテリスープのお店が在ると教えて貰い、一緒に行く事となった。
感想は、好み以上にスープの次元が違うと実感したんだ。
麺の弾力からスープの味わいの極上至福な風味まで
何から何まで天下一品のスープを凌駕している。
そこはチェーン展開してなく、
1人のラーメン職人が、味に拘り抜いた極上スープを
長い歳月掛けて編み出した一点モノのお店で、
店の名前はマリオとネーミングされてて。
僕が思うに、そのモノが持つスケール感というのがあって。

例えばインプットする立場で絵画鑑賞に行くとするでしょ？
その場合、あんまり響かない緩くって、
宙ぶらりんな展示会を9つ梯子するよりかは、
これぞ！と思える極上の1つとじっくり対話しながら鑑賞する方が
得られる事柄大きいと思うのだ。

お寿司の世界とかでもそうじゃない＾＾
例えば回転する100円寿司しか食べてない人ってのは
例えそれに100回通ったとしてもだよ、
100円寿司のふり幅、つまりその範疇の中での
スケール感でしか、感度が出来てないわけ。
これじゃあ、いつまで経っても本物の真骨頂など
一生分かるはずなどありませんよね(笑)

自身のスケールマインドを拡張させてやるには、
別次元にある領域を感覚として体験する事で
気付きが芽生えると思うんだ。
100円寿司100回行くと仮定すれば、1回の高級寿司職人が
直にカウンターで握ってくれる寿司屋に行けるだけのお金に相応しますよね＾＾
それなら、一度思い切って、鍛え抜かれた腕と、
選び抜かれたネタから繰り出される寿司職人の
握りし寿司を頬張ってみると良いと思うんだ。
そうすれば明確なる差異が垣間見えてくるでしょ＾＾

スケール感ってやはり、それに見合うモノに触れる事で
そこへ行くためにはどうすれば良いのか、
自身の経験したポジションと照らし合わせながら
相対的に良し悪しを判別出来ると思うんだ。
絵の世界だってそれは一緒でさ。
出展料払ってれば、誰でも参加出来てプロになれるんだって
甘い考えの人達100人だけのスケール枠だけに
寄り集まりながら居座れば、
そこでの範囲レベルでしか物事捉えられないから
当然、その手の境地を目指す手仕事なんて出来るわけがなくてさ＾＾
それよりかは絵に本気で身を捧げている、
絵筆一本でこの世界で大成してやろう！って強い願望や
志し抱いた人の考えや思想に触れる機会を設ける事で、
自ずと自身のスケールマインドは拡張されて
変化の兆しが徐々にそこから滲み出てくる様に思う。

その道の本物になりたければ
戦場と言う名の窮地に最前線で身を置きながら凌ぎ削っている
本気のやつから本物の精神を学ぶのが良い。
宙ぶらりんのスケール感100人の手仕事であるとか、
生半可な緩い気持ちで画業を志す100人の作品からは、
その範疇内のスケール感でしか
物事をｔ捉える事が出来ないと思う。

富裕層と貧民層、体育会系と文化系。
異なる立ち位置や属性に居る者達をお試し期間設けて
ポジションチェンジさせてみると面白いよなぁ〜と思う。
例えばだよ、富裕層が貧民層の暮らしを実感刷り込むために体験してみる。
いわゆる真逆に位置するマインドを
体験する事で新たなる気付きや潜入意識が
取っ払われるんじゃないかなぁと、考えててさ。

普段、リムジンやベンツ乗って、
執事の運転手雇いながら、
悠々自適に会社勤めしているITベンチャーの社長に
満員電車通勤を試みてもらう。
これを味わう事で昔貧しく、何も持ってなかった頃の初心が蘇り、
気持ちの波に変化の波紋を巻き起こせると思う。
普段、財布に札束をザックリ膨らませているお金を
敢えて、2千円に制限して街中へと繰り出してみる。
ファストフードの吉野家、すき屋、やよい軒、マクドなどで
食事してみる事で、普段の生活からは、かけ離れた
マインド体験が出来
フレッシュなイメージマインドが脳内へと上書きされる。

逆に普段お金に乏しい人について考えてみる。
貧しい、金が無いとか言っても、日本って平和な国でさ、
外国みたいにストリートチルドレンや浮浪者が街中に
溢れ返ったりなんて、まずないじゃない＾＾
なんだかんだで、ある程度の蓄えによる貯蓄はあるわけよ＾＾
普段吉野家、すき屋とか、数百円の安い食事だけで済ましてるから、
物事に対しての捉え方も
「値段が安い良い！」、「値段高いが悪い..」なんて、
貧しい見方しかできなくなってくるわけさ「笑」
逆に、金の無いと嘆いてる人に対しては、財布に貯金から
下してきた数万円を思い切って詰め込んで街へと繰り出してほしい。
5万あれば大抵、どのお店に入っても、多くは買えちゃうわけじゃない＾＾
普段入らない様な高級焼肉店入ってみたり、
フレンチのレストランで食事してみたら良いと思うんだ。
そしたら、値段に見合った価値感においての高低で
モノの価値を、品定め出来るからさ。
出展料高いイベントは駄目だとか、
そう言った貧しい発想は払拭されるわけよ＾＾

文化系で普段キーボード叩いて、ワークしてる人には
敢えて体育会系のオラオラ系の仕事をしてみると良い。
心で汗を流すんじゃなくて、身体を酷使しながら
獲たお金に換金させる事で、いままでの規定マインドでは
捉える事の出来なかった別の職種に対しての在り方が
実体験を通じリアルな形で実感できると思う。

逆にオラオラ系の人達はもうちょい頭をフル回転させながら
知性を酷使させる事に重点を置くために、
事務仕事なんかを一日かけて体験すると良いと思う。
頭で汗をかいて物事を深く考察する事覚える事で
読書に興味が持てたり、一つの物事に対する思想を
掘り下げて考えるきっかけとなるんじゃないの＾＾

今日のお話のまとめ。要は異なる価値感による
マインド交換により、小さな意識の変革促す事を
1日1膳心掛けながらライフワーク送ろうって言う昨日の話の続きでした笑

あるツイートで印象的な文体が前に流れてきてて、
印象深かったから、それを元に今日は展開しようと思う。

「障害者を理解出来ないのは、その人の周りに
障害を抱える友達や知人が居ないからだ」

「ゲイやオカマを理解出来ないのは、その人の周囲にも
オカマやゲイに纏わる仲間や知人が居ないからである」

「芸術家や表現に関わる人達を変人奇人扱いするだけに留まるのは、
それに付随した仲間や友達が、自分の周囲に存在しないからだ」

つまり、何が言いたいかと言うと、人間と言う生物は
今まで培ってきた経験や自身が定めし
小さな枠内での価値判断でしか
物事を識別できないという気付きを、マインドに埋め込んだ上で
脳内変革を試みようというのが、今回話すお話＾＾
固定観念だとか先入観なるブロックを解除しながら、
自身が定めし小さな枠組みの外フレームへと
視野をグローバルに据え広げるにはどうすれば良いのか？
それは、敢えて今まで踏み込んだ事のないゾーンへと
足を踏み入れてゆく事だと思う。

実体験が加わる事で、
そこから改めてその事柄に対しての好き嫌い、良し悪しが
明快に判断できると思う。
やらず嫌いや、頭の中だけの決めつけは、
物事の視界や可能性を狭めながら萎縮させ
凝り固まったマインドへと収束してしまうのだ。
自身が、最近心掛けている事は
1日1つの微細なる変革運動を心掛けていて。
いきなりマインドを大きく変化させるなど不可能だから、
まずは小さな1つ1つのブロック解除による
革命を脳内へと促す事で、半年.1年先が
自身でも驚く様な劇的変化となり
目の前へと立ち現われてくれるはずだから。

では1日1変革運動とは何か？
それはどんな些細な事でも良いので
自身が今まで触れた事のない事柄を
実行させゆくという行為を
1日1膳なるスタンスで執り行う事なのだ。

例えば、今日はユーツベでまだ一度も聞いた事の無い歌を
一曲、最初から最後まで聴いてみる。
これも立派な小さな脳内革命だと思う。
外に外食するのであれば、
まだ一度も入った事の無いお店へと
足を運んでみたり、新しく出来た服屋や雑貨店なんかにも
まずは一度足を踏み入れ、
どう言った価値観を体感出来るのか、
小さな変革を促してゆく。
それを毎日1つずつ積み重ねてゆく事で
半年後1年先には、
自身が経験した事の無い価値観や体験が
365日分積み重なり、
当初自身が定めていた価値観や概念の歩幅を
大きく膨らませてくれると思うんだ。
ほんのちょっぴりだけの勇気を振り絞って
脳内に小さな革命を推進させてゆこう。

障害者を理解出来ないのであれば、実際に障害を持つ人と
一日触れ合う機会を設ければ良いと思うし、
オカマとはどういう属性の人達なのか、
少しでも実感したければ、
オカマバーに行ってみたり、自身が女装してみて
どんな感覚になるのか試したって良いじゃない＾＾
芸術家とはどう言った職種の人達なのかを認知したければ、
一度ギャラリーに足を赴き
生きた作家と直に触れたり、アートの専門雑誌読んだり..。
絵を直に描く事を試しに始める事で
画材専門店に足を運んでみるのも良いと思うんだ。
そしたらさ、いままで実感伴わなかった事柄が
体感する事で、実感を宿してきて、今までに無かった経験による
マインドイメージが形成され、
それ以前と以後では見渡せる景色が大きく異なってくるはずだから。

潜在意識の動画でペットボトルの例えがあって、
行動する事の重要なる意味を
とても上手く捉えられていてさ。
目の前数十センチに存在するペットボトルって
手を伸ばせばすぐに取れて、中身の飲料水が飲めますよね＾＾
けれど、仮に、これを頭の中だけで強く念じて、
こちらに引き寄せようとしても絶対にこちら側へとペットボトルは
近づいてきてなどくれませんよねぇ(笑)
現実世界でも、これと似た様な事を
度々人は気付かず決定しちゃっててさ。
数秒、数十秒で行動に移せば出来る事を
いつまでも頭の中だけで想っていて
アウトプットによる行動へと移せない。
それではいつまでたっても
自身が思い描く願望が叶う事など
永遠に訪れる事はないのだ。

今日も例え話で自動車の運転について展開してゆく事としよう。

自動車の教習が終わり、免許試験も無事クリアーして
すぐにでも乗れる車が手元にある状況下が存在したとする。
その場合、免許を取ってすぐにハンドルを握り、
路上で初運転を試みれば、次の日は
さらに遠くまでハンドル切りながらドライブしてみようと、
行動が先へ先へと進みゆく。
思い立ったら即行動を..とはよく言ったものだ。
けれど、これが逆に行動にずっと移せずなパターンだとする。
一日が一週間へと先延ばしされ、一週間が半年、半年が一年と
あれよあれよれよと先へと先へと行動が遅れゆく。
その結果、当初免許を取って
自動車を乗りこなす目的が叶わない事となる。
きっかけは、始めの一歩、
ほんの少しの勇気を振り絞りながら、
行動に点火しながら移す事で
数秒の行動による決断が
人生の選択肢を大きくシフトさせて、良くも悪くも180度
方向指針が変わってくる形となるのだ。

始めに免許取った人が決意を固めて行動に移して
5年が経過したとしよう。
始めの一歩から据え広がっていった可能性を考えてみる。
始めは近所をドライブが、次回は隣町まで遠征して、
次は友達とドライブへと繰り出し、一年後には旅行などの
遠征で高速道路を使い、遠くの土地まで車で
訪れる事が5年後、あたり前となってきた。

もう片方の決断を鈍らせ、
運転する勇気を踏み出せなく
地団駄踏んでしまった人は、いつまで絶っても
頭にモヤモヤが残り、念じているのみで
置かれている状況は一向に進展しないばかりか、
月日と共に運転する感覚が薄れてしまい、

ペーパードライバーの道を辿る末路となったのだ。
例えを始めに戻すと正にペットボトルの例えであって。
目の前、数センチに置かれたペットボトルに
手を伸ばし行動へとアウトプットして、
即行動を取る事選択するのか、
めんどくさいと念じているだけで
変わらない状況を延々と作ってしまうのか..。

始めの一歩はほんのささいな決断による
一歩による明暗でしかないのだ。
けれど、これが長引けば長引くほど、
行動に移して運転を始められる人と、
そうでない人とでは
1年3年5年と月日が長く流れゆく過程で
埋まる事の出来ないような
鮮明なる大きな開きが生まれてくるのだ。
思い立ったのなら、
感覚が活きている内に行動する事が大事。
手に入れた感覚は使わなければ
時間と共に薄れゆき
風化しながら消え去ってしまうのだ。