ハンターハンターの漫画で制約.制約と言うのがあって。
それは何かと言うと
漫画の中で登場する技、念能力を
一気に高めるために交わす約束、
つまり一撃必殺のルールでして＾＾
自身に制約を掛けながら
誓約として契を交わす事で
突出した能力を手に入れる事が出来るのだ。
ただし、自身が背負うリスクも大きくて..
危険な要素を孕んでいる。

サブキャラクターのクラピカは
一族の仇として追いかけている幻影旅団を
討伐するためにハンターとなり念能力を身に着ける。
さらにそこから制約と誓約によって、
旅団を凌駕するまでの超人的能力を
短期間身につけたのだぁ＾＾
その誓約により身に着けた圧倒的パワーは
旅団にのみ、爆発的力を引き出せるわけ。
全ての属性念能力を100パーセントによる解放、
つまり無敵タイムで放出する事が可能＾＾
けれど、この極限技を使用出来るのは旅団に対してのみ。
ゆえに制約と誓約が破られれば、
自身の心臓に埋め込まれた刃が
クラピカへと突き刺さって死に至ってしまう。
結論から言うと旅団限定のみに絶大なる威力が
保障されてる能力なわけなのです＾＾

絵の世界でも制約と誓約ってあるよね。
夏に東京で開催されるブラック＆ホワイトと言う
展示会に招待企画として参加させていただく事となりました＾＾
んで、さっそく作品作りしてるんだけど、
タイトルの通り彩度の無い白と黒の二色、
つまりモノクローム限定で展開するのだ。
ハンターで言う所の制約と誓約みたいな感じやね＾＾
けれど、これがかなり面白くて、
色の制限を受けている分、
形を描く事に特化出来て、普段とは違った
引き締まった画面展開が出来るのだ
色が無い分、描きたいイメージがいつも以上に
強固なテイストで形状として絞られてくるので、
純粋なフォルムや描き込みにのみ特化した
画面構成から繰り出される持ち味が出てくるのだ。
これが完成すれば、かなり良い反応が
返ってくる様に思ってて、多分＾＾

やはりアートの世界は
良質な作品1点1点を作り上げる事の反復で、
今よりもさらに高くて遠く.広い場所まで
自身を連れていってくれるんだと考えている。
一年先には見た事や感じた事の無い
新しい世界が展開してると思うと
ワクワクしてくるし、
毎日の充実感を折り重ねながら
365日を全力投球で紡いでゆきたいと思う。

どの業界もそうだけど、特に芸と名の付く業界には
詐欺やペテンが多いですよね＾＾
もちろんアートの世界もそう〜「笑」

先週やったかな..。フェイスブックページで
知らない人からメールが送られてきて。
美術業者らしいんだけど、これが滅茶苦茶..胡散臭い〜笑
「先生の作品をニューヨークのフェアに持ってゆきたく考えております、
F20号サイズ1点、15万円でいかがですか」..みたいな
怪しさ120パーセントのメール届きましてねぇ＾＾
当然シカトやったけど、ページに記載してる
携帯番号かけてきて、留守電にまた連絡します..だって..笑
即、着信拒否やけど＾＾

騙す方が当然悪いのは確かだけど、
こう言った類の悪徳業者に騙されない様な
目を養い、培ってゆくのって、大事な事だよね。
自身の目利きがきちんと物事の良し悪いを
随時、適切に判断出来てれば、
きな臭い手口に引っ掛かる事なんて無いけど、
目利きが弱いと、上手い話術で
言いくるめられて騙されますからねぇ笑

僕が思うに作家活動始めて間も無い人にとって、
ニューヨークや海外で展示しませんか？..って言う
魔法のキャッチフレーズが弱い様に思うのだ。
芸能界で言う所の街中歩いててモデルなりませんか？とか、
役者デビュー出来ますよ？..みたいな、フレーズに
似ていると思うんよなぁ。
その魅惑フレーズを言われれば、自分はすぐにでも
大成出来て、成功を段飛ばしで
納められるんじゃないか..みたいな、
馬鹿な錯覚を騙される側も、しちゃうわけよ「笑」
まぁ、普通に考えたら分かるんだけど、
この甘いキャッチコピーを騙す方も巧みなる話術で
手を変え品を変え誘導するもんだから、
騙される人が多数続出して、
後々取り返しつかない事なっちゃうわけ。

大きな成果なんてのは結局、小さな事柄の
積み重ねでしか達成できないんだから、
それを踏まえて日々鍛錬してゆかないとなぁ。

フェイスブックページにて、
キリンを中心とした動物作品をたくさん掲載しております＾＾
http://www.facebook.com/home.php#!/pages/%E5%B7%9D%E7%80%AC%E5%A4%A7%E6%A8%B9%E3%82%A2%E3%83%BC%E3%83%88%E4%BD%9C%E5%93%81/134117053431630

http://gallery-kompis.com/
5.7「火曜日」〜5.12「日曜日」　
11時〜18時　最終日17時まで


さてさて、前回開催されたLOVE＆PECE展の
第二弾が明日から一週間開催されます＾＾
前回の人気投票では、ありがたくも
一位を獲得する事となりました＾＾
この月はドラード春のアートコンペティションの
投票でも2位を獲得するなど、
かなり好調であった月でありました＾＾

さてさて、今日はアートにおける
一過性と結果による話を書き綴ろうと思う。
展示って結局の所、期間限定による
一過性の現象やから。
期間限定の仮設期間で
良い成果が上がる時もあれば逆もまたしかり。
例えば仮にだよ、個展を開いて、
成果をイマイチ上げられなかったと
仮定してみながら考えてみる。
結果が悪ければ、それが無駄とか失敗であると
思うのは良くないし、
それは消費者マインドとしての考えであって。

例えば一年間、個展までに費やした
時間や労力、お金などは確実に自身の血肉となり
経験となり、確かなるスキルへと還元される。
つまり一年間に費やし捧げた鍛錬は
確実に腕の上達や進歩を促す。
なので個展の成果うんぬんは、さほど関係なく
1年かけて紡ぎ上げた能力は、
永続的に自身の中で生きてくるので、
使い回しがいくらでも効いてくるのである。
個展が仮に駄目でも、
次回のイベント、また次の展示会で
自身が1年かけて費やし身に着けた力は
何処かでフックとなって成果を
如実なる形へと表してきてくれるのだ。
展示会はその期間終われば、幕が降りちゃうけど、
それまでに費やし、実につけしスキルは
実力へと還元されてるので、結果がどうであれ
無駄にはならない。次回が駄目ならその次、
その次が実らなければ、また次へと
展示を繰り返してゆく内にスキルに磨きをかけながら
愚直なるまま挑んでゆけばよいのだ。

僕にとって作家活動は自身が永続的に作家活動を
続けてゆくために必要なビジネスであって。
信頼.信用に事足りるアート作品を世に解き放ち、
それに見合う価値の在るモノと
認知される事でそれが金銭に変わりゆく。
嫁入りしてもらった作品は、
僕と購入していただいた人の双方が
価値を相互に見い出し、
喜びを深く味わいながら満足感を得られる。
これがブランディングによる
信用.信頼を得てゆくという行為へと結びつくと思う。
味が確かなのであれば
次も期待されるので、その後の活動もずっと
応援しながら見てくれるファンと言う存在が確率出来る。
それを踏まえた上でブランディングしなければ、
絵を購入して、そこで完結するだけの関係に終わってしまい、
真のファンを確立出来ないと思う。
絵を購入してもらった人＝ファンであるとは僕は思ってなくて。
その先に在る生きた一人の人間が刻みし
活動の軌跡であるとか
生き様も含めて見続けてくれる人が、自身にとって
真のファンと認知される人達だと考えてて。
なのでブログでは建前など一切使わず
本音100パーセントのストレート直球を文体へと
刻み込みながら、画業の一環として書き記しているのだ。

作品＋それを描き人物のバックボーン、
つまりこれまで生きてきた歴史的背景による
過去から現在に至るまでの成りたち。
そしてこれから、僕がどう言った未来を
より良く、より美しく思い描きながら
希望あるビジョンを構築してゆくのかを見届けてほしいと思う。

そこまでを含めた自身の活動を
ブランディングさせる事念頭に置きながら
今日も拘り抜いた手仕事を
愚直なるままに貫徹させゆくのである。

レバレッジとブランディングについて。
レバレッジとは、テコの原理。
これをインターネットの世界では最大限に活用させる事が出来る。
けれど、レバレッジを有効打にさせるためには、
フォロアーの数や質がブランディングとして
しっかりと確保出来てるか否かにより
効果成すか成さないかが大きく分かれてくるのだ。

数増やしのためのフォロアーって言うのは
正直意味を成さないと思うし、双方にとって
有機的な関係性を構築出来ないので、
時に切り捨てる事も必要であると思う。
お互いが興味を成さない者同士であるのに、
友達申請やフォローしてこられても、
困惑するのが正直な所であるしさ「笑」
数百人の気薄なフォロアーよりも、

密度や結束力が濃厚な100人を
まずは自身の周りへと集める事が必要となってくる。
100人の自身と共鳴.共感出来る同士達が
寄り集まれば最低限のレバレッジによる最大効果が
ムーブメントとして巻き起こってくるのだ。
僕の場合、アメブロ、ミクシー、ツイーター、CJキューブ、
クリエイターズバンクの複数の無料サイトを利用しているが、
戦略論としては、アメブロ、ミクシーなどで
集まりし同士や支持者をフェイスブックの方へと流して、
一本の太い軸としての本丸を
フェイスブックで形成してゆく方法論をとっている。
フェイスブックだと本名や顔写真など
リアルな世界の延長線上に最も近しい
コミュニケーションが可能なので、
よってブランディングが最もやりやすい様に思う。

ブランディングとは言わば
信頼.信用関係を定着させる事であって。
レバレッジを最も活かした形で
動かすためには相互間による
ブランディンの形成が必要不可欠であって。

フェイスブックの魅力の一つは、画像ありきで
ダイレクトにタイムライン上にて
強くアピールできる事であると思ってて。
ツイーターだと画像はアドレス添える形で間をとってるので
クリックしてもらう率が極端に下がると思うんだ。
それに比べて、フェイスブックはタイムラインに画像を
ダイレクトに流せるので、具体的な情景が
まずありきで投影されながら、
その上で文章添えて書く付加価値を付ける事可能なので、
アピールする行為が最もストレートで鮮明分かりやすい様に思う。

これを最大限に活用できるのが、テコの原理であって。
自身が発信した情報を一回投稿しただけで
フォロアー何百人にも及ぶ人達一同に
垣間見せる事可能なのが最大の強みだと思う。
これが葉書だと数百人別々に住所書いたり、
郵便切手を何百枚も貼りつけなければ
数百人の人の手元へと届かないしね。

要するに前時代の葉書システムだと
手間や時間、お金を大量に消費してしまい
時間のロスが大幅に発生してしまう。


けれどSNSでは一度の片手間で数百人が一度に
情報を垣間見れるレバレッジ効果のおかげで、
時間とお金や労力を
極限まで節約できる時代なったのだ。
1の努力で数百の宣伝効果が得られるのだから
この利点を最大限に生かすためにも、
まずはブランディングをしっかりと整え、
一定数のフォロアーにレバレッジ効かせて発信してみよう。
そこから得られる効果は
図りしれない威力を発揮するのである。

常識って概念ってのがありますよね、常識ね。
あれって、時代や世相であるとか、
寄り集まるフレームによって、大きく異なってきますからね。
常識という物事自体、決められた枠組み内での
一定期間で区切られたルールであったり
限定されたフレーム中でのみ
常識たりうるルール作りが出来ていたりするんだ。

極端に言えば人を殺めたり自決が肯定されて、
それが、その時流や時代での常識ルールであったりもする。
戦争が、その典型的な良い例ですよね。
戦争＝他国の兵士との
仁義なき殺し合いによる戦いなわけ。
そこには殺人と言う非人道的な概念ですら
常識化されてしまうし、自決もそうですよね。
太平洋戦争で日本が劣勢を強いられ、
状況下が極端に厳しくなってくると、
自決としての自爆兵が作られる。
戦闘機には行きの燃料のみしか入れられなくて、
つまり敵艦に突っ込み、自爆する事を目的に
訓練された兵士が育成される。
「お国のために名誉ある死を！」..って言う刷り込みを
度重なる訓練でインプットされれば、
それが当たり前であり当然となってくるわけ。
今の現代では、そんな時代がこの国にも在ったんだと、
客観視出来るけど、わずか半世紀前に
第二次世界大戦が勃発して、自国とアメリカが
戦争してたわけやからなぁ。
そもそも常識って言う概念は、
一定数の数が寄り集まる事で一般化して、
一般という概念が普通であり
常識だと言う捉え方となってくるわけ。

クラスで不良グループだと不良グループの
枠内で、ある一定の、
その枠だけに通用するルールが形成されて、
そこの枠フレームではそれが常識化するわけ。
けれど、そのフレームの外側から見れば、
それが非常識という言葉で括られたり、
違和感を感じさせたりするわけさ＾＾。

アートの世界でもそれは同じやね。
アートフレーム枠の小さな集落では、
そのフレーム枠がルールとなり
一定基準の常識と言う概念へと回収されゆく。
けれど、他のフレーム枠で見れば
異質であったり変人奇人の巣窟として
捉えられたりするわけなのだ「笑」

所詮常識って言うのは、ある意味、曖昧で
限定されたルールや時間や国などの
狭い枠が寄り集まる事で常識化するだけだから、
むしろ特殊であるとか特別な価値にこそ
価値を見出し、それに磨きをかけながら
確かなる価値として掘り下げてゆく事の方が大事ではないだろうか＾＾

ビジネスの在り方は全てにおいて
フロントエンド..バックエンドの
二層なる組み合わせから成り立ってて。
フロントエンドとは、本腰として添えた商品を
広く買って貰うための宣伝やね。
無料でビラを配ったり、
試食にてタダでサンプル食品を食べて貰い、
本丸の商品へと誘導する手法。

これはどのビジネスにも応用可能で、
この基礎となる成り立ちを
知るか知らないかでは、大きな差を生む事となる。
絵で言う所のバックエンドは
自身の作品目当てに自然と展示会へと
来訪してくれる人達の事やな＾＾
けれど多くの支持者の
足を運んでいただく様にしてゆくのには
フロントエンドによる安定した下地が必要不可欠だと思う。
アートにおいてのフロントエンドを考察してみる。

まず、名刺が挙げられるかな。
例えば集客が多く見込めるアートフェスで
大量に名刺を刷って設置する。
その時は興味がてら
貰ってゆく人が数多く居るわけだが、
それが後々強いエッジとなり
効果表れてくる事が多々あって。
自身の在廊してない時に、限って
興味や関心を強く抱いてくれる人が
ブースへと来るというケースが近年多々訪れて。
その場合、作者が不在である場合、
名刺をかなりの確率で貰っていってくれてるみたいで、
後々連絡をくれる事が多いんだ。

名刺には自身が運営するサイトが記載していて、
そこからブログだとか作品画像を
垣間見れる事が出来る仕組みとなっている。
そこの基点によるフロントエンドから
本丸へと繋がるケースがあって、
後々企画展のお誘いであるとか作品の取扱いや
作品がそこから販売へと繋がるケースなども経験してきた。

なんでもそうだけど、始めの順序は
間口を大きく拵えて作ってゆくべきだと思うんだ。
まずはより多くて、より広くの人に
自身の作品を認知してもらい、そこからコアな部分まで
引っ張ってゆく事が出来る支持者を淘汰させて
ゆけば良いんじゃないかなぁと思う。

レバレッジとは日本語に訳すとテコの原理。
つまり小さな力を加えるだけで大きなモノを動かせれる。
最小限の作業で
最大限の効果を生み出す事可能なのがネットの世界であって。
21世紀モデルとしての仕組みが大いに機能し始めて
20世紀までだと考えられない様な
レバレッジによる宣伝がネットやメルマガSNSを通じて
実現できる世界へとなってきたんだと思う。
つまりリアルビジネスよりも
ネットビジネスモデルの方が
設営するのに掛かるコストや先行投資によるリスクを
極限までに削り取る事が出来るメリットがあると思う。

例えばリアルビジネスでお店開業しようと思えば
敷金だとか品入れだとか広告費や、
はたまた人件費まで含めると
初期投資に数百万円くらいはかかるとビジネス記事で読んだ事がある。
これがネットの世界だとわずか数千円〜数万円の初期費用で
ネットビジネスを始められ、場所代に掛かる膨大な家賃が
一切かからず、ネット上なので
スペースも無制限にストック効くのだ。
これらを総合的に踏まえれば後々楽を出来るのが
ネットビジネスの世界で、自動化によるシステム構築により
設営者本人に圧し掛かる負担を大幅に削減できるので
余って出来た自由な時間を獲得する事が可能なのだ。

もはやリアルビジネスの時代は終焉を迎えようとしていて。
これからはネットを介してレバレッジを存分に利かせた後、
リアルな展示空間で展示をしてゆくという
一連の流れがが有効打として
機能を存分に発揮してくれると考えている。

仮想空間による二次的現実世界で
普段からブログや画像アップなど
こまめに掲載するという事は、
自身が設営するギャラリーを
常日頃から開放させるという意味合い込められると思うのだ。
普段から二次的現実世界でアーティストとしての情報を
何かしら発信する事で、ギャラリーを
開放運営しているという事柄へと結びつくので、
リアル展示で発表する時にも、それがレバレッジとなってくる。

普段ネット上で絵を観覧してもらったり
文章で想いの丈を本気度100パーセント注入すれば
自ずと鑑賞者のボルテージの高揚を促し、
リアルな展示場で絵を見てみたい気持ちが高まってくると思う。

すでにリアルな空間で僕の絵を
見ている人達にとっては、展示後の近況や最近の状況などを
仮想空間における設営ギャラリーで発表している事によって、
その後の物語や作者や絵の成長などを観覧出来るわけ。
そしたらまた展示会行きたいなぁ〜とか、
次はどんな展開空間を
リアルな場所で魅せてくれるのかなぁ〜みたいな気持ちが
芽生えてくるので、告知をすればフラリと
展示会場まで足を運んでくれたりするのだ。

ネットの世界は情報を発信する側と受信する側に
区分けされ、その双方を巧みに使い分けてゆく事が
重要なるキーを担っている。
単に受信しているだけだと、箱の外から箱の中を
覗き見しているだけに終始してしまうのだ。

自身が発信したい、伝えたい想いを継続発信する事で
ネットフィールドで存在が認識、定着してゆき、
そこからシェアによる共感及び共鳴が得られるのだ。

アート作品の価値の良し悪しって
鑑賞者の好みであると同時に
変質性と言う概念が作品へと宿っていると思うんだ。
要するに変なわけよ、描いてる人も作品もさ＾＾
つまり変＝個性＝価値だと思って良いと思うけど、
単に変なだけでも駄目なわけで。
変＝個性をイコールで繋ぐためには
磨き上げられた変質性という要素が必要不可欠だと考えてて。
変なだけで価値に繋がらない悪い例を例えるとすれば、
パンツ頭に被った人が街中を歩いていたとしたら、
それは単に歪な変態なわけで..、実り豊かな価値を
周りに提供なんて出来るわけないじゃない〜「笑」
それと一緒で、変も磨かれてなければ、
単に変という概念は
有害な要素にしか終始しないわけよ＾＾
変に磨きをかけてゆく事で、それはその人ならではの
持ち味として輝き出せる事ができうる個性へと昇華されるわけであって。

僕の作品も、客観的に見たら変ですからね＾＾
けれど売れたり評価得たり
人気投票で上位へと食い込めるのは
変に磨きがかかってて、
価値を第三者へと提供出来てるからなんだ。
か細いキリンのフォルムはパッと見、
変でいて在り得ない形をしていると思われるけど、
そのラインが美しかったり綺麗だったりを
感じていただいてるから、
変が価値として認められながら受け入れられるんだと思う。
変な部分って、どんな人間にでも必ず備わっていてさ。
けれど日本だと特に
普通とかマジョリティーな大多数の方に
重きを置かれてしまって、変であるとか人と違うって事を
悪い事だと一般常識として周りから刷り込まれてしまう。
けれど、敢えてそれを
跳ね返してゆくマインド精神で挑みゆきたいものである。

変は他者との違いとなるから
違いは差異となり、
それが洗練されてくれば
価値がそこから生まれてくるんだ。
要はそれぞれが兼ね備えし変質性に
スポットライトを当て輝ける個性として
磨き上げてゆく事が大事であり必要なのだ。

所詮、普通の捉え方は誰にでも出来る概念なので、
普通という観点ではそれ以上でもそれ以下でもない
平均的価値しか生み出す事が出来ないからね。

昨日は京都アートフェアやら
京都でギャラリー巡りしてきてね＾＾
みやこめっせで開催されてた
アートフェアを客目線で見てきて、
率直に思った感想は、胡散臭いの一言でして＾＾
コマーシャルギャラリーや古美術を取り扱った画廊が
それぞれのブースで選りすぐりの逸品をチョイスしながら
区分けされたブースにレイアウト展示してるのだ。
こう言った目利きの通った作品って
ブランド化された美術品として販売されるから
富裕層だとかお高く止まった空気が会場にプンプン流れてるわけよ＾−＾
庶民的なアートフェスとは別の世界やな。

真っ黒なビジネススーツを着て
リーゼントで髪型整え、
お堅い恰好したインテリメガネの画商が、
それぞれのブースでふんぞり返りながら身構えているわけよ＾＾
そんで、先生だとか、師匠は最近どうしてるの？みたいな話を
画商と作家がトークしてて、それもそれで胡散臭さ満開なわけ〜＾＾
そんで飾る事以外機能性無い美術品を
何十万とかの高いキャプションつけて、
庶民的な催しが普段されてる会場で変な造形物並べて催してるわけよ＾＾
胡散臭さが胡散臭さを呼び覚まし、
胡散臭いスパイラルが、そこらかしこに発生してるわけさ「笑」
かくゆう自分もそんな胡散臭い美術品を鑑賞目的に
足を赴けてる胡散臭い来場者であって＾＾
まぁ、そんな感じで..美術の世界は外野から見れば
胡散臭いと言う言葉に括られるの理解出来るし、頷けるよね＾＾

自分を偽り富裕層や、お綺麗な言葉使いを
口八丁にしゃべりながら、接客していて、
お高いフェイクな嘘で彩られた空間を
イリュージョンとして見立てながら、
美術の世界は特別な世界であるんだ！、と豪語している＾＾
まぁ、そんな美術作品を
ハイカルチャーな主体として捉えてるのは、
いささか胡散臭く、
ちょっぴり面白くて、
そして笑え泣けてきて、
むず痒いものでもありましたとさ〜＾＾