結晶系のことは、よくわかりません。
おそらく、人間には、いちばん理解しにくい形態なのかもしれないなと思います。

結晶系は、地球上では、生命体としてはなかなか現われにくいみたいです。
ウィルスなんか、結晶の形態を持つこともあるといいますが、とても実感ではとらえられないし……

でも、結晶系は、生物の体内においては、なかなか重要な役割を果たしているんですよね。

結晶系の特異なところは、微細構造がそのまま巨大構造にまで反映されちゃうっていうところでしょうか。
しかも、結晶系の根本は、「原子レベルでの空間の統御」です。

原子レベルでの空間の統御が、そのまま拡大されて、私たちの目に見えるサイズになっている……
これって、よく考えると、とても驚くべきことのように思います。

エッシャーの作品なんかを見ていると、彼の絵（版画）も、やっぱりそういう原理にのっとってつくられていることがわかります。
画面の中に、なにか「空間を決める」小さな要素があって……それが全体を統御して、「絵の空間」が形成されていきます。
こういう絵の描き方をしている人って、ほかにいるんだろうか……

キュビズムは、名前の由来からするとキューブ、つまり立方体ということですが……でも、キュビズムの中にある原理は、セザンヌの中実系の認識、つまり「自然を球、円錐、円筒で……」ということになります。

おそらくは、ほとんどの絵画が、この中実系の構成原理で描かれているし、また、美術系の学校で教えられる描画技法も、すべてはこの中実系の構成原理にのっとたものでしょう。

画面の中の小さな要素が決める空間構成が全体を支配する……ということからするならば、美術教育のシステムをはずれたところでできあがってくる作品の方に、むしろそういうものが多いのかもしれません。

イディオ・サバンとかアウトサイダーアートとか呼ばれる作品群の中に、そういう構成原理を基盤にして作品をつくっているなあ……と思わせるものが多く含まれているのは事実だと思う。

ただ、彼らの作品の場合、エッシャーみたいに空間構成が結晶系で徹底しているわけではなく……なんとなく働く原理が、結局全体を決めていく……みたいなところはありますね。

結晶系は、音楽でいうとフーガというか、対位法で、小さな要素がくりかえされて全体ができていく……
こういう表現形態は、20世紀初頭にもう一度追求されるときがあって、そこでは音楽では12音技法なんかが出てきた。ミニマルミュージックなんかもそういう現われかもしれません。
この傾向は、絵画でいうと、抽象表現主義やミニマルアートに反映されているのかもしれませんが……
でも、結局、私たち自身の肉体が中実系なので、結晶系の構成原理を徹底的に反映させるという具合にはいってないみたいですね。

画面構成が、今までの中実系ではないのはわかるが……では、なんだろう？というと、やっぱりきわめてあいまいなままです。

結晶系は、私たちの肉体の構成原理ではないので……その方面で徹底してしまうと、なんか非人間的といいますか……ちょっと理解が難しい、楽しみにくいものになっていくのかもしれません。

結晶系の知性？であるコンピュータ。
私が、自分のPCの画面にエッシャーの作品を呼びだすとき……
それを情報として扱っている私のPCは、
「あっ、気持ちいいわあ……」
なんて、思うんだろうか……

枚葉系（ぺらぺら）は、つねにテンションの問題をはらんでいるように見える。

中実系（ごろん）は、自身のうちから出るエネルギーでかたちができてくる。
結晶系（クリスタル）は、自身の持つ構成原理がそのままかたちになって現われる。

ところが、枚葉系の場合には、自分自身にはエネルギーがない。
他から働くエネルギーによって、そのかたちができてくる。

鳥の羽の断面形状は、飛行機の翼と同じで、上に凸のゆるいカーブですが、これは流体力学で、延長が長いほど気圧が下がる（ベルヌーイの定理）というところから必然的にそうなったかたちです。

あるいは、こうもりの羽なんかは、骨にはられたテンション構造になっている。

魚のヒレなんかは、まさに水流に対してできてくるかたち……

枚葉系のかたちというものは、やっぱり、自分自身に原理があるんじゃなくて、「他にたいしてどう働くか」というところから決まってくるみたいです。

人間の身体の外観に枚葉系がないのは、人間は、「他にたいしてどう働くか」という選択肢を避けてきたからかもしれない。
人間ばかりじゃなくて、多くの地をかける生き物はそうですね。

水流……気流……
そういうものに積極的に関係しようとしなければ、枚葉系を身体の外に持つことは必要ないかもしれないです。

自然は、球と円錐と円筒と……
流体力学やテンション構造にあまり関心のなかった生物のお言葉……
ということに、なるのでしょうか。

中実系（ごろん）と結晶系（クリスタル）。

どちらも3次元展開になるけれど、エネルギーのかたちは全然ちがう。

中実系は、まさに「球、円錐、円筒」で、比較的単純です。
そして、成り立ちは、C、炭素12を中心としてできるシステム。

ところが、結晶系は、それぞれに特有の軸線を持ち、エネルギーの流れもそれにしたがう。
しかも、微細な構造が、基本的にまったく同じように巨大な構造にまで反映されていいきます。（バッハのフーガのように……）
成り立ちも、かなり重い元素が基本になってます。

でも、Cでも結晶になる。
ダイアモンドとか、今はやりのナノカーボンとか……
こうなると完全に結晶系ですね。

絵に描くとき……

中実系は、セザンヌのいうとおり、「球、円錐、円筒」でいけると思うのです。
でも、結晶系は……？
これは、けっこうむずかしい。

M.C.エッシャーの作品なんか、結晶系のエネルギー構成をなんとか画面に現わそうとしているように思えます。

エネルギーのかたちというものは、表面的なものではないから、表面だけを写しとってもだめ。
それで、エッシャーの作品のようになるんだと思います。

結晶系の作家としては、アートではなく建築ですが、バックミンスター・フラーなんかもそう。
彼は、結晶系のエネルギー原理を、建築構造、空間構成のかたちで研究した。
その結果が、あの不思議な作品群だと思います。

中実系の研究は、セザンヌからキュビズム、現代絵画に受け継がれていった。
ここには、多くの研究成果が残されていると思います。

これに対し、結晶系の研究成果はあまりにも少ない……

これは、私たちの身体のなりたち自体が中実系だから……というところに、その原因があると思います。（人は、人を描きたい）

結晶系の絵画的研究は、どうしてもエッシャーみたいな風変わりというか、異端扱いになってしまうんでしょうかね。

「結晶系の人」という変わったお方がおられれば、また話はちがうのでしょうが……

自然には、中実系（ごろん）と枚葉系（ぺらぺら）以外に
線系（リニア）と結晶系（クリスタル）があると思う。

ほんとは点系（プンクト）もありですが……なんか印象は、薄い。

線系は、それだけで独立した様相になる場合は少なくて、集合してマッスになる。
人間の体毛なんか、そうですね。とくに髪や鬚は。

枚葉系でも、木の葉なんか、樹木全体としてはマッスになります。

ところが、結晶系は、単体でもマッスでも、特性にあまり違いはでてきません。

「自然を、球と円錐と円筒と……」という言葉の関連でいうと
これに当てはまってくるのは
・中実系
・マッスとなった線形と枚葉系
だと思います。

これに対し、結晶系は当てはまってきません。

こうしてみると、セザンヌのあの言葉は、なんか生命体、生物の身体に対していわれているものであるような……

私たちの身体。
外形は、まさに「球と円錐と円筒と……」のとおりです。

口から肛門にいたる消化管。
これは、「球と円錐と円筒と……」が通過した軌跡としての空洞（パイプ）

人間の身体は、外形が中実系そのものであり
内形が、中実系の陰画になってます。

かたちを、エネルギーのつくる均衡ラインとしてみるとき……
いろんな新しい見方が、現われてくるように感じます。

「自然を円筒、球、円錐として捉えなさい」

これは、セザンヌの有名な言葉です。

私は、この言葉の意味が、わからなかった。
ところが最近、うーん、なるほど……と理解されてきた。

自然には、中実系と枚葉系があります。

中実とは、中見がつまっている、ごろんとしたもののこと。
これに対して、枚葉はシート。うすくてぺらぺらのもの。

私たちの身体は、外側の形は完全に中実系であって、枚葉系にはあまり縁がない。
枚葉系を持つ生物は、たとえば木の葉。こうもりの羽、蝶の羽など。
なぜか人間の身体は、少なくとも外側には枚葉系を持ってません。

中実系のなりたちは、内側から放射されるエネルギーによって外側の形態ができていく。

エネルギー放射の中心点が動かなければ、周囲の空間に均等に放射されたエネルギーは「球」となる。

エネルギー放射の中心点が動けば、それは「円筒」。
エネルギー放射の中心点が動いて、しかも放射が弱まったり強まったりすると、それは「円錐」となる。

セザンヌの言葉は、中実系の形態の生成を、まことによく見抜いているなあ……と思いました。

神は……
森で、まっしろな一角獣となる。

そして、森に眠る処女の子宮に入り……
この世界に、自らをインストールした。

それが、世界原理
ロゴスであるキリスト……

ということらしいです。

インストールというのは、これまで異界にいたものが
もう一つの世界に自らを「入れる」行為。

そして、そのためには、「導き手」が
要るようです。

プログラムのインストールは
そのプログラムを望むものの手によって、行われる。

もっとも最近は
勝手に自分をインストールするプログラムもあるみたいですが。
（見つかると、たいてい削除されちゃう）

インストールされるものってのは
単一体じゃなくって、システム……
いろんな要素が連動してアルゴリズムをつくって
全体を変えていくようなものが多い。

世界原理、ロゴスとしてのキリストは
まさに、やっぱり、一個のプログラム……
世界を、書換えてしまうようなプログラムでした。

これに較べると……
彫刻というのは、やっぱり単一体であるような気がする。
ロダンの地獄の門なんかになるとよくわからないけれど、ふつうの彫刻は、やっぱり単一体で、ごろん……と、そこにある。

プログラムのように、原理的な部分にまで入りこんで、世界を変えてしまう……というようなことは、やらなさそうっぽいです。

とすると……
インスタレーションというものは、やっぱりけっこうプログラム的雰囲気に満ちているような気がします。

彫刻みたいに単純明快、ブツそのもの、でない分、なんとなくやっかいっぽい。
どことなく、あんまりかかわりあいにならないほうがいい……みたいな雰囲気が漂う。

彫刻は、だんぜん強い。それは、単一体としての強さ。
もう歴然として、ごろんとそこにある。

でも、インスタレーションは……
ちょっと変ないいかたですが、見えているのに見えない。

見る人が、自分はなにを見ているんだろう……と、思ってしまうようなものがある。

見えているものがそのまま、「作品」にならないというのは……
損をしてるんだか得をしているんだか、よくわからんですね。

本を読む。

本の中に、自分をインストールしていく。

そのことによって、はじめてその本は、私にとっての「存在」となる。

おなじように枚葉がとじられたかたちをしていても……
「読んだ本」と「読んでない本」は、まったくちがう。

斜め読み、飛ばし読み、熟読……
おんなじ本でも、読んだ人の意識によって
本の中にできるインスタレーションは、ぜんぜん違うものとなる。

本に、書きこむ人がいます（私はやりませんが）。
自分のインスタレーションを、形に残す……
他人にも、その形は、ある程度見えてきます。

立派な書きこみをやると、その書きこんだ状態が印刷されて、新たな本になる。
「古典」といわれるものの中には、そういうものが少なくないようです。

音楽の編曲。
これも、一つのインスタレーションですね。
ピアノ曲をオーケストラ用に直したり、その逆をやったり……

映画なんかだと、編集の段階で、カットをさまざまにつないだり、並べ替えたり……
インスタレーションそのものです。

要するに、編集、エディットなのかな……？

そうすると……
作家が、画廊でやるインスタレーションも、一種の「空間編集」行為……？

平面作家は、昔から、一つの平面の上で、それをやってました。
いろんな要素を編集して、一枚の画面にしていく……
デッサンを重ね合わせ、習作を造り、組み合わせて……

インスタレーションが「平面」から出発するというのも
なんとなくわかる気がします。

「惑星地球に、自分自身をインストール」

イギリスの現代美術家、リチャード・ロングさんの作品を、以前に見たときの感想です。

托鉢や巡礼の旅って、結局そういうことだったのかなあ……と、思います。

人って、生まれただけでは、本当に生まれてはいない。
この地球に。

地球に生まれるってことは、地球にインストールしていくということ？
自分自身を。

「サン・ジャックへの道」とかいう映画があった。
フランスからピレネーをこえて、スペインのサンチャゴ・デ・コンポステラ大聖堂への巡礼の旅……

歩いたところに、自分が生まれる。
そういうことかもしれない。

四国n箇所、西国n箇所……
札所で押してもらうスタンプは、出生証明みたいなもの？

では、画廊で作家が行うインスタレーションは、なんだろう？

ものの世界に、自身を生んでいく行為……なのでしょうか。

「ブツ」と「空間」は、違う。

「空間」は、カントがいうみたいに、人間の「直感の形式」だと思いますが、「ブツ」の方は、れっきとした「存在」です。

空間は、そこに「在る」ものではない。

これを、感じたことがありました。

昔、私の住んでいた近くに、とてもいい雰囲気の喫茶店があった。

重厚な木調。バロック音楽。異国の文字で書かれた画集……。
壁に、さりげなく牧野邦夫の作品の写真がピンで留めてあったり。

むろん、コーヒーはうまい。

緑あふれる中庭。レンガの壁の小さな家……

マスターが変わった人で、入口に

「やくざとこどもお断り」

と、書いてある。

静か。落ち着いた、芳醇なときが流れる……

ところが、ある日行ってみると「閉鎖」
推測ですが、地上げにあったんじゃないか……（ちょうどそのころでした）

ほどなく取り壊されて、空地になってしまった。

その空地を見てビックリ！
こんな狭い場所に、あれだけの空間が入っていたのか！

とても、信じられませんでした。

お店全体が、巨大なインスタレーション……

そんな感じが、今でもしています。

私は平面が多いのですが、画廊に作品をかけるとき、どうしても空間がすごく気になります。

できるなら「空間のいい」ギャラリーでやりたいと思う。

その「空間がいい」というのがどういうことなのか、うまくいえないのですが。

作品配置をいろいろ考えているうちに……
空間をつくるために、この作品をこう使おう、あれはああ使おう
と考えている自分を発見して、「はっ」とします。

作品が、空間づくりの道具になってしまっている……

これは、「インスタレーション」という病気の、最初の兆候です。

で、これがだんだん重症になってくると……
今度は、空間づくりのために、作品を作るようになる。

作品じゃなくてもいいです。モノをならべても……

ということで、本格的なインスタレーションの世界に入っていく。

だいたい、「病状」は、こんなふうに進行するんじゃないかと思います。

私の場合は、作品配置の場面でインスタレーションがかかってきたところで
「はっ」と気づいて、
あっ、そうだったっ、メインは作品なのだ！
ということで、まあ、結局平面をやる人のままです。

空間の誘惑……

この、甘い誘いが通じるのは、なぜか平面をやる人。

彫刻の人にはあんまりききめがないように思える。

なぜだろう……