Wolrd of HIRAI

紹介して補足的な事を描こうと思います。
本当に独断ですのであくまでも参考に…

【アナログ編】
＊塗ったところ色間違えてしまった＊
水彩系は一回水で色を薄めてもう一回塗りましょう。
コピックは薄い色であれば濃い色で重ね塗りは可能ですが濃い色で間違えると一回間違えた部分を切って、その下に新しい紙を貼るといいでしょう。
失敗しないため一回コピーして試し塗りするといいでしょう。

＊「色鉛筆で擦っても淡い色でない」や「コピックですごく滲んでしまう」＊
おそらく紙の種類が相性悪いかもしれません。
パステルや水彩系は画用紙に近いマーメイド紙などの凸凹がある紙がお勧めでコピックはコミック紙などのつるつるとした紙がいいですがコットン紙でもコピックに相性はいいです。

マルマンスケッチブックはコピックでも水彩でも多様に使えるスケッチブックですのでお勧めです。
個人的に水彩でもコピックでも相性がいい無印●品のコットンはがきがお勧めです。

【デジタル編】
＊仕上がった色が掲載すると違う色になる！！＊
おそらくCMYKの変換でしょう。
パソコンでの表示ならRGBがいいかもしれませんが印刷物になるとCMYKの変換が必要になる。
最近ではRGBでも対応しているので色の問題はあんまりないかもしれませんが、もし気になるようであれば変換ができるソフトで調節するのもアリです。
ちなみに趣味としてならいいかもしれないが…商業になると特に要注意…（ぼそ…）

＊解像度って…？？？＊
イラストのドットの集まりです。
カラーは３００～３５０dpiでモノクロが６００dpiが必要です。
ニンドリのドリキンはほぼカラーなので３００～３５０dpiが決まっています。
webでは７２dpiでも構わないですがそんなに差が出るのと思った方は一度３００dpiで描いた作品と７２dpiで設定した作品を１回印刷しようとすれば…わかるかもしれません。

おまけは以上になります。
ではでは～

お待たせしました。
アナログ編に引き続き、デジタル編が始まります。
私なりの独断と勝手な判断ですので参考として紹介したい思います。

【Photoshop】
プロから初心者まで使っている人が多いソフト。
元々写真加工として作られたソフトだが色調整のバリエーションが豊富なのでイラストが描けたり画像編集もできます。
ただ…パッケージ版はありません。
パッケージ版があるとしたらphotoshopElementsで、性能はほぼ似ていますが…一つだけ欠点がございまます。
そう、CMYKの変換ができません。
他のソフトと一緒に使っている方も多いです。

【SAI】
photoshopと同じくらい使用している方が多いソフト。
描き心地を追及されたソフトでペンの強弱やブラシが豊富。
使用者が多いのでメイキングの本も置いてあります。
ただし、Macは非対応でパッケージ版はありません。
クレジットカードかネット銀行で購入する形です。

【CLIP STUDIO PAINT】
イラストから漫画まで描けるソフト。
ブラシの豊富の他にもカスタマイズできたり、素材ダウンロードができます。
そしてCMYK変換もできます。
公式サイトがあるのでわからないことがあれば教えてくれるので初心者も安心なソフト。
イラストメインで描くならPROで漫画も描くであればEXがお勧めです。

＊他のソフト＊
Painter、FireAlpaca、openCanvas、Illustrator、Pixia、GIMP、CGillust、メディバンペイントなど…

いかがでしょうか…？

まず、ソフト買う前にパソコン、ペンタブレット、スキャナー機能が付いている複合プリンタを揃えましょう。
そして体験版で本当にそのソフトにあっているか一度描いてみて使いやすかったら購入することをお勧めします。

最近ではタブレットからのお絵かきやスマホ用のペイントアプリもあります。

では、楽しいお絵かきライフを！

よし！投稿してみよう！

でも…画材何しよう…
みんなって何の画材を使っているんだろう…

そんな思いが誰でもがあったはずです。
そこで私なりの独断と勝手な判断ですが画材紹介をしたいと思います。
まずはアナログ編って言う事でよく使う４つの画材を紹介します。

【コピック】
画材の中で使用率が断トツNo.1に誇る画材です。
初心者からプロまで使用している画材で種類はありますがよく使うのが約４００円するコピックスケッチと約２７０円する「コピックチャオ」の２種類で良く画材屋さんで見かけます。
コピック用のエアスプレーも存在しますが使用するコピックはスケッチのみしか使えないって言う欠点も…

ご購入する際は色見本チャートを見るより実際見たほうがいいです。

印刷と実物の色が若干違うんで…（よくそれで経験したんやら…；）

【透明水彩】
柔らかいイラストなどでよく見かける画材。
透明感のある絵具なので乾いても水に溶けるのでパレットでそのままにしている人もいらっしゃいます。
いろんな水彩絵具ありますが「ホルべイン透明水彩絵具」が一番手に入りやすいです。

ちなみに水墨画風にしたいと思った方はこの透明水彩の黒があると便利です。

私はそれを使って水墨画風にしています。

【色鉛筆】
誰もが手にしている画材なので初心者でも安心。
筆圧の調節によってグラデーションができますし、細い線で主線まで描くことが可能です。
中には擦ると淡くなるパステルタイプや水に溶けて水彩画になる水彩タイプもあります。

【アクリル】
乾きが早く色を塗り重ねることができる絵具。
水の量によって透明感になったり厚塗りだったりすることもできます。
乾くと水に落ちないためペーパーパレットを使用する人が多いかと…
結構時間のいる画材なのでなかなか使う人が少ない気がします…。

【カラーインク】

線画の色を使ってもよし、塗ってもよしな画材です。

結構他の画材とあわせることの多いものでして、たった１滴だけでも明度ができますのでコストがあんまり掛からないです。

一つ約５００円するのでけっこうします。

ただ…一つ欠点なのは長時間の保存が出来ないのが難点です。

印刷としてならいいですが展示がねぇ…どうしてもって言うときはなのでぱっと描いてぱっと出すしかないですね。


いかがでしょうか…？
一番なのはいろいろ試して自分が合っている画材を見つけることが大事です。
いずれデジタル編もやりたいです…

では！